我在听，请说话(10s)
抱歉，没听清，请再说一遍吧
内容摘要：
5月22日下午，在第五届中国（北京）广电媒体融合发展大会上，由北京市广电局主办的UP！“北京大视听”引领力——视听文艺评论先锋研讨会成功举办。此次研讨会上，北京市广播影视协会视听艺术评论家专委会正式成立，旨在汇聚文艺评论界的先锋力量，引领新时代首都视听精品创作方向。光明日报文艺部编务统筹李春利在其《文艺评论正成为不可或缺的社会力量》发言中谈到，北京一直是网络视听作品的文艺高地，“北京大视听”拥有坚实的基础，要用文艺评论的力量带动社会话题，产生有益的效果。
文丨李春利
作为一名媒体人，我从事文艺评论相关工作已经三十多年了。我很欣喜地看到，随着国家各项扶持政策的实施，广电大视听日益繁荣；同时也观察到，在互联网文化快速发展的新生态下，文艺评论工作正在面临新的机遇与挑战。
01
做好文艺评论
能为创作起到指导作用
我常常问自己、也很想问同行一个问题：一部作品的优劣究竟谁说了算？
是票房，收视率高吗？很多票房高、收视好的作品并不具备成为经典的可能；是观众的好评吗？受教育程度和成长背景各异，所以评价标准不会一致；是专家吗？专家的好恶常常与观众大相径庭；是网络评价体系吗？一些网络打分平台和榜单的运行机制离不开广告支持，受控于资本，屡屡被诟病，很多作品的评分甚至出现两极分化的现象。
所以我认为，对一部作品的评价标准，最重要的是客观、公正。虽然不可能有绝对权威的评价体系，但客观、公正应该是被倡导的标准。我们现在并不缺少阿谀奉承，也不缺少攻击谩骂，缺少的是认真看完作品，然后发现它的优缺点，客观公正理性地对其不足部分，提出有理有据、观点鲜明的意见，使其为今后的创作起到指导作用。这样的文艺评论才会产生有益的效果。
在新时代新形势下，我们应该从多个维度思考，如何做好文艺评论。AI来了，就要拥抱先进科技带来的数据优势，整合资源优势；要把我们的文艺批评放置在全球视野下进行深度研究，不能盲目自信或妄自菲薄；应关注市场与受众之间的关系，关注各个艺术门类之间的融合发展，关注传承中遇到的守正创新的新课题；“破圈”的同时还要保护好优秀传统文化的血脉；要让理论真正去指导实践，推动创作进步，要为好作品鼓与呼；要客观看待社会效益和经济效益之间的关系，要做到引领而不是迎合，让文艺评论助力好作品有效送达观众，拥有良好社会反响；要作全媒体考量，让主流媒体形成主流声势，占领文艺评论主阵地。
以上是概述。从微观上讲，我也想以北京为例，谈一些粗浅的看法，既有观察到的问题，也有值得学习的榜样。
02
“北京大视听”凸显
“北京发现和北京创新”
北京一直是网络视听作品的文艺高地。我们都是看着北京的电视剧长大的，当年的《渴望》《北京人在纽约》《编辑部的故事》等都是万人空巷的现象级作品。无疑，“北京大视听”拥有坚实的基础。
这几年我们也积极关注着“北京大视听”的发展变化。在一些爆款作品中，都能凸显出“北京发现和北京创新”：
首先，“北京大视听”不拘泥于北京地域题材，而是从北京辐射全国，甚至全世界。题材更加立体多元，体现了北京作为首都，文化兼容并包的特点。比如，《我的阿勒泰》，散文诗一样的风格，北疆牧区每一帧画面都可以做成屏保，很多台词都很治愈，十分触动人心。比如，《欢迎来到麦乐村》写援建非洲的故事，既有异国风情的真实描绘，也是铸造人类命运共同体的生动诠释，这些都突破了地域局限，走向了更为广阔的新天地。当然，这与“北京大视听”的“大”字有关，是大视野、大胸怀，大格局。“大”的概念是从创投到服务、扶持，全方位为好作品的孵化提供丰沃的土壤。
其次是宏大叙事中更加强调对普通个体的关注，高扬为人民书写的主旋律。
比如《南来北往》通过绿皮火车上的众生相，书写了三十年中国社会变迁，一辆满载时代记忆的慢车，最终驶入中国当代快速轨道；而《六姊妹》中，六个姐妹的不同人生，并不是简单的家庭叙事，而是对中国社会六种可能性的隐喻，传递出了积极正向的主流价值。
《上甘岭》《鲲鹏击浪》这样的重大题材也在细节深处下足了功夫，给予个体命运成长更多表达空间，也在追问伟人、英雄如何炼成，所谓“英雄也问出处”，应了伟人那句“没有无缘无故的爱与恨。”这些都极大满足了观众对历史正剧如何表现伟大人物的期待。
第三，“北京大视听”的作品做到了把镜头对准烟火人间中奋斗的普通的鲜活人物，有现实的残酷，生活里的一地鸡毛，但温暖一定是底色，希望会在不远处闪烁光芒，给予观众极大的情感价值。比如，爆款剧《玫瑰的故事》《凡人歌》等写的都是这样的故事，有着认清生活真相仍然热爱生活的勇气和信念，充满温情与希望。
第四，在短视频盛行的今天，“北京大视听”积极去适应发展，充分利用先进技术，鼓励研发“可灵AI”，为“北京大视听”进行科技赋能， “北京大视听”不仅有艺术创新，更有科技创想，科技与艺术融合结出了丰硕的果实。第五，“北京大视听”为文旅融合促进发展作出了贡献。《登场了！北京中轴线》《闪耀吧！大运河》的播出无疑是北京文化地标申遗成功的有力推手。
第五，“北京大视听”为文旅融合促进发展作出了贡献。《登场了！北京中轴线》《闪耀吧！大运河》的播出无疑是北京文化地标申遗成功的有力推手。
第六，北京也在微短剧、短视频创作上给予了很多政策扶持。虽是“小体量”但有“大情怀”， 实现了微短剧、短视频的品质提升和价值引领。比如关注民生话题的《西城无小事》，还有入选国家“跟着微短剧去旅行”项目的12部微短剧等。
03
创作和评论不可偏废
要共同推动社会进步
创作和评论的双翼，不可偏废。我有几点给予文艺创作和评论的建议：
要按照文艺创作规律去创作，不能在主题先行的抽象概念里生编乱造。在短视频盛行的今天，我们不能无视那些已经套路化的微短剧。值得关注的是，微短剧中的高频词和人物是：霸总、总裁夫人、首富、复仇……这些人物和关键词体现的爽点、爽感，背后体现了观众的什么需求和心理状态？观众为什么喜欢消费这样的套路作品？我们要观察、研究热点现象背后的深层原因，进而加以引导。比如近期，我们《光明日报》策划发表了《短剧追求极致爽感要不得》《悬浮之作带来的爽感不会长久》等文章，探讨了“极致”和“度”的问题；再有就是，要用更优质的作品去引导观众的审美，用良币驱逐劣币，微短剧来源于网络文学，就需要从根部创作理念抓起。
不应简单地去明星化，而是要利用好明星资源。应该发挥好他们的粉丝效应，带动社会正向价值。我曾经策划了一个选题，并直接点题：《三观岂能跟着五官走》。这个评论获得中国新闻奖一等奖；再有就是树立德艺双馨的榜样，我们报社在头版头条位置开设了《人民需要这样的文艺家》栏目，这个栏目是由我们总编辑兼社长王慧敏亲自策划，在编委会的有力指导下，由我具体负责协调和编辑的重磅栏目。 目前，我们已经把中华人民共和国成立以来“22大”健在的艺术家都报道过了，已经刊发了48位文艺大家，平均年龄85岁。我们还刊出了对马识途的采访，这是他生前最后一次接受采访。这样的报道反响强烈。
要孵化好自己的大IP，为产业发展提供空间，让创作具有成长性和长尾效应。市场的很多爆款作品几乎都能找到外国版本，在营销上也喜欢套上“某某的中国版”，还存在着不顾文化差异的照搬和抄袭，原创能力十分匮乏。建议鼓励原创作品，让原创作品在各类评奖和评价体系内享受加分待遇，大力提倡原创精神。要孵化好自己的大IP，为产业发展提供空间，让创作具有成长性和长尾效应。我们《光明日报》近期策划发表了《让原创成为主流》的报道，反响不错。
要促进各艺术门类之间的互为，就得解决一些具体问题，不能“演出结束，刀枪入库”，把一出好戏变成一次性消费产品。而是抓住好IP，深度开发，比如让影视剧和舞台融合，实现双赢甚至多赢。
要用文艺评论的力量带动社会话题，甚至影响政策制定。我们策划的选题《银幕故事生活里找续集》就在努力发掘，文艺创作和文艺评论推动社会进步的范例。
提倡“文明互鉴”，互鉴什么？我们的作品走出去、引进来，早已不是简单的文字翻译，而是文化翻译，要用世界听得懂的语言去说话。 要让更多的人了解、理解并共享中国精神、中国价值。
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