文丨饶曙光

在去年成都举办的金鸡百花电影节上，成都市市长公布了一组数据，其中显示火锅店超过10万家，而学电影的学生超过22万人，当时我就在想，有那么多学电影的学生吗？后来我想明白了，他所谓的“学电影的学生”就是大视听的概念。

从大视听的角度来理解，其实电影也在发生很大的改变。大家知道，当下中国电影市场是冰火两重天，一方面是《哪吒之魔童闹海》创造了157亿票房纪录，占据世界电影票房排行榜第五。现在电影市场总票房是266亿，可以看到大量的中小成本电影面临着新的挑战。清明档、五一档都没有能够吸引更多观众走进电影院的影片，所以市场非常惨淡。我一直在看数据，看到后面不敢看，因为一直到五一档结束，《哪吒之魔童闹海》仍然占据票房第三的位置，众多的新影片没有能够激发观众走进电影院的热情。

我做过一些调研，问过很多人——他们在春节档走进电影院看《哪吒2》之后，再也没有走进电影院。中国电影市场正在发生结构性的变化，而且两极分化越来越严重。AI技术正在改变电影的形态，其对电影产业的冲击，可能比历史上从无声到有声、从黑白到彩色的技术变革，乃至电视的出现带来的挑战都更为深远。我们经常说一句话，“中国正面临着百年未有之大变局”，我也经常说一句话，电影正面临着自其诞生以来从未有过的大变局和新挑战。

电影或许正在“重新诞生”，电影新的结构性变化将会衍生出电影新的状态、新的业态。未来影院可能主要放映具有硬核元素的电影，这类影片将只占少数，而更多电影将通过流媒体等其他渠道与观众见面。可以这样讲，如今，电影正在跟我们大视听发生强烈的互动，正在形成新的重构，重构新的业态。在大视听领域当中，电影的元素影响越来越大，占的比例会越来越高。从影像的角度出发，新的电影可能就是以影像来传情达意，反映社会和人性，同时能够与观众达成共情的一种形态，这就是大视听在新的技术时代和新的市场变化结构下的一种互动，这种互动会越来越强烈。

电影正在发生结构性的变化，随着技术不断拓展，大视听也会发生更多的变化。胡智锋老师、祝燕南主任刚才讲的，我们该如何构建科学、动态且面向未来的现代化电影大视听评价体系，中国电影评论学会也在做两件事情。

一是推进电影评论工作的前移和前置，这一理念也应推广到整个文艺评论领域。文艺评论家无论是阅片量还是读书量可能都比一般人要高得多，他们有很多经验，有很多智慧，有很大的想象力，如果在一个作品的创作之初就介入，会促进大视听作品的高质量发展。所以我们的电影评论也好，文艺评论也罢，不能只停留在一个作品完成以后来发表意见，谈特点和亮点，而是要在一个节目策划之初就有更多的介入，充分发挥文艺评论的智慧和想象力，推动作品高质量发展。

二是我们在一直致力于建构新的电影评价体系。关于评价体系，祝燕南主任系统梳理了中央相关指示精神，这些要求在“十四五”电影规划中已有明确体现。当前，我们正重点推进电影自主知识体系建设工作。各位老师做出了大量的工作，也作出了很多突出的贡献。我们如何理解电影自主知识体系，并在此基础上来建构面向中国电影实践、同时又能够与世界进行对话的评价体系，这也需要立足于大视听文艺实践。在这方面，北京市作为首善之区，已经在全国形成了标杆。我现在更多的时间住在成都，当地特别想要了解北京市广电局、“北京大视听”的做法，包括扶持政策、专家智囊，他们也希望能请到北京视听方面的专家，为成都大视听产业发展作贡献。

在这样关键的时刻，我们要更密切地追踪电影大视听的变化，以动态的眼光来看待技术对于业态和形态的改变，能够真正地以中华美学精神、以中国大视听文艺事件，与西方展开更好的对话和交流，建立起更大的共同体，能够让中国大视听实现高质量发展与可持续繁荣，也能够在这一世界闻名的对话中发挥更加积极的建设性作用。

北京市广播影视协会视听艺术评论家专委会的成立站在了一个新的起跑线上，在全国也站在了一个新的制高点上，相信经过所有人的努力，特别是媒体主播和网络群体携手，可以为文艺、大视听发展创造更好的生态和舆论环境，为大视听产业的发展作出我们更多评论人的贡献，展现我们评论者的智慧和想象力。