刘和平以中国传统优秀故事来阐述其中蕴含的深层文化意义。几千年来，中国一直以农业文明作为主要生活形态，农耕文化在中国很早以前就形成了一种固定的生活形态，就是定居文化，《红楼梦》是定居文化的集中表现；定居文化之外，出现了移民文化，这里指失去了家人四处游走的故事，比如《水浒传》…
他说，中国现今的电影、电视剧创作，其实继承了行进千年的传统戏剧叙事和小说叙事。所以，在中国写电影故事和电视剧故事，既要学习工业化与生俱来的叙事方式和叙事手段，也要坚守中华民族自己的文化叙事方式和美学观念。
编剧兰晓龙以《好家伙》的创作过程，讲述了自己对“传统”的看法。他认为，“传统”不只是指创作题材、素材来源，更是指影视剧创作过程中的办事规矩和职业道德。他呼吁编剧在创作时不要做死在传统上的事情，一方面遵循传统，一方面打破传统，这才是最有活力和最辉煌的时代。
编剧陈枰以自己的新剧《一树桃花开》谈了对中国故事的理解，言明如今讲述中国故事不是可选项而是必选项，好莱坞、印度都在讲自己的故事，中国编剧再学也学不好，唯有讲自己的故事，才能在竞争愈加激烈的影视市场存活，才能走得更远。
编剧申捷讲述了自己创作《鸡毛飞上天》和《白鹿原》时的经历和心境变化，以《白鹿原》中朱先生的形象谈了自己对传统的看法，“有人说剧中的朱先生不像想象当中的秀才，其实中国真正的举人、秀才尤其是西北、关中地区，他们都是入书斋可以拿书，下地就可以干活。这启发了我，传统的东西可能跟真实并不是太贴近，编剧要往深里挖，这样才能发现宝藏，进而一步一步往前走。”
编剧常江则主要以历史题材的创作谈了自己的看法，表示要从历史事件中提取独特的主题和思想表达。在创作《军师联盟》时，她也曾惶恐疑惑，不知道应该怎么从司马懿的视角入手三国故事。但最后，她为整部剧定了统一的基调：剧中人物的目标皆是追求统一。这样就为人物的言行找到了基本逻辑，每个人所作的努力是相同的。
另外，她提到在描写三曹的人物性格时，特别选择从诗文中切入，结果并没有让观众觉得有隔阂感，“历史题材作品还是需要文雅、贴近当时历史时期审美观的”。庙堂之上和江湖中，台词要用不同风格呈现。
最后，她提到，很多观众觉得历史剧会比较枯燥，其实历史是讲人的，不是把大事件堆积起来。把故事中人物的追求、痛苦体现出来后，为每段故事找一个核心，尽量去展示故事，同时把想要表达给观众的审美、道德观融入其中，观众是可以接受的。
编剧刘和平在论坛结尾提到了如今大IP乱象的现状，直言行业内盲目信奉大IP的风潮正在慢慢退去。他表示，用什么工具写什么东西都可以，但要认清最初的形态是什么样的。网络上的IP小说大多既没有深入生活，也没有研究现在的创作动态，只研究用户喜欢什么，但现在受众说他们并不喜欢这个，反而原创的现实主义作品越来越被大众喜欢。
他说，在这样的大环境下，编剧行业委员会举办此次论坛的目的在于，告诉广大创作者，中华优秀传统文化源远流长，题材取之不尽、用之不竭，没有相同的题材，只有相同的角度。无论写现、当代题材，还是古代题材，都要弘扬中华民族的历史和优秀的传统文化。
来源：影艺独舌微信公众号
